Skare (Poland) Graffiti Artist Interview

Il Neurowild Style di Skare: «Vedo le lettere
 come connessioni neurali»

Skare, artista Ucraino residente a Varsavia, ci ha raccontato della scena dei graffiti in Polonia e della sua personalissima visione e interpretazione dello stile e della formazione delle lettere.

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Prima di tutto vorremmo chiederti come sta andando e come hai vissuto questo periodo di pandemia? Sei riuscito comunque a trasformarlo in un periodo produttivo? Come è stato?

Ciao e grazie per l’intervista. Va tutto bene, ma ovviamente, come per la maggior parte di noi, la pandemia ha cambiato i piani per quest’anno e ho dovuto cancellare alcuni viaggi e progetti per questo periodo. L’inizio della pandemia ha coinciso con il mio trasferimento in un nuovo appartamento, quindi è stato un po ‘stressante. Ho avuto una crisi artistica fino a giugno e non ero così attivo per le strade o a casa con schizzi o tele, ma ho usato questo tempo per riflettere sul mio stile e sulle idee per i prossimi pezzi e tele. La scorsa estate è stata più movimentata con jam e festival locali ed ero tornato più o meno alla ‘’vita normale.’’

Quando e perché hai iniziato con gli spray la prima volta? Cosa c’è dietro i tuoi lavori? Avevi un background artistico o hai imparato in strada studiando dai più grandi?

La prima volta che ho iniziato con gli spray è stato il giorno del mio compleanno nel 2007; ero un adolescente che scriveva il suo nome sul muro anche se non era legato ai graffiti; infatti ho scelto il soprannome che usavo per i giochi al computer. Ho iniziato a dipingere consapevolmente nel 2010. Ho frequentato la scuola d’arte per 3 mesi e poi ho abbandonato. Per quanto riguarda i graffiti, una delle fonti principali da cui ho potuto trarre spunto sono stati Internet e i videogiochi come NFS Most Wanted, NFS ProStreet, Getting Up di Marc Ecko.

Come viene considerata la cultura dei graffiti in Polonia oggi rispetto all’inizio? Appartieni a qualche crew?

Non sono originario della Polonia, quindi è difficile per me fare un confronto ma secondo me è una delle scene di graffiti e street art più forti in Europa al giorno d’oggi. Ci sono molte jam locali e un po ‘meno festival internazionali come Meeting of Styles, Street Wars, Frame festival ecc. Ci sono molti writer di talento qui in Polonia. Faccio parte delle crew NID, UPC, ZNC e recentemente sono diventato un membro della FX.

C’è una storia e un significato particolare dietro la tua tag o è stata dettata da una scelta stilistica?

All’inizio avevo nomi diversi, ma dopo un po ‘di tempo ho scoperto che le lettere, che uso adesso, sono le più variabili e hanno molte opzioni per costruire nuove forme e mantenere dinamiche flessibili dell’intero pezzo.

A nostro avviso il tuo stile e lettering sono unici. Come hai creato la tua identità? Come descriveresti il tuo stile e come si è evoluto negli anni?

Penso che, in una certa misura, ciò sia accaduto a causa del rifiuto di trasferire gli sketch finiti sul muro. Quando lo spazio è limitato o il muro ha delle di sporgenze che cambiano l’aspetto del tuo pezzo devi adattarti alle condizioni. Questo accade spesso, ad esempio, quando dipingi con altri writer ai festival. In quei momenti è difficile trovare uno sketch adatto, quindi il freestyle rappresenta la via d’uscita da questo tipo di situazione. Ho scoperto che non mi accontentavo più di applicare semplicemente quello che disegnavo su carta ai muri e alle tele ripetendo le forme delle lettere, per dimostrare che esistevo e che questo era il mio lavoro. È stato interessante per me creare nuovi pezzi diversi dai precedenti, pur mantenendo un’identità stilistica in modo che lo spettatore riconoscesse il mio lavoro in base allo stile e non al contesto (lo pseudonimo criptato in esso). Ecco perché oggi mescolo molti pezzi per trovare nuove forme, ma cerco comunque di mantenere uno stile leggibile. Vorrei sottolineare che ho iniziato a considerare ogni dipinto sul muro come un esperimento e una sfida; perché ogni volta non sapevo quale sarebbe stato l’aspetto finale del mio pezzo quando avrei finito.

Sono anche abituato a lavorare con i colori che ho qui e ora, e raramente pianifico quali combinazioni di colori saranno in ogni singola parte del pezzo. Nei miei lavori cerco di esprimere i graffiti come qualcosa di più che scrivere il mio nome. Per me, lettere e font rappresentano un modo per aprire un enorme spazio all’’immaginazione e creatività.

Questo mi ha dato l’ispirazione per plasmare il mio stile attuale, chiamandolo Neurowild, ispirato alla natura delle connessioni neurali, in cui le lettere agiscono come unità separate e nuove forme di lettering si basano su processi mentali che traducono forme, che si manifestano nella comunicazione attiva di una persona con una forma attiva, nel processo della sua vita. Questi processi includono fenomeni associati all’attività diretta: sensazioni, percezioni, pensiero, parole, memoria, immaginazione, trasmessi attraverso composizioni di caratteri, in cui ogni elemento (lettera, iscrizione) è parte integrante del sistema, formando nuove strutture, ma allo stesso tempo senza perdere la propria identità.

Se vuoi creare uno stile originale, smetti di cercare ispirazione all’interno dei graffiti. Io cercavo ispirazione nella natura. Ad esempio, mi è piaciuto l’aspetto della lava e nel 2015 ho usato abbastanza spesso nei miei pezzi questo effetto finché non ho notato che la trama ricordava più una rete neurale. In qualche modo, mi ha dato l’ispirazione per dare forma al mio stile attuale. Mi sono concentrato di più su questo argomento. Avevo molti lavori: sketch, muri dove le reti neurali erano rappresentate in diverse parti dei miei pezzi (in riempimento, sfondo, estensione delle lettere o in effetti).

Ho scoperto che il mio processo artistico ha qualcosa di simile alle reti neurali. Sembra sciocco, ma proprio come nell’apprendimento, si formano nuove connessioni, creando una nuova abilità o conoscenza che prima non esisteva; lo stesso con gli elementi del pezzo che creano un tutto indivisibile, e qui se immagini i graffiti come una rete neurale, gli elementi delle lettere potrebbero essere rappresentati come un plesso di neuroni e costruire ogni singola lettera.

Le lettere, a loro volta, possono anche essere rappresentate come un plesso, formando l’intero pezzo. E da quel momento inizia la magia … Seguendo questa logica, ogni singola parte può creare una forma completamente nuova senza perdere la sua identità di particella dell’intero sistema. Qualcosa come la ricorsione; ad esempio, la grande lettera S formata utilizzando tanti pezzi piccoli.

Qui, si apre un mondo in cui non ci sono restrizioni o regole che possono esistere nei graffiti, imponendo alcuni limiti ai writer (ad esempio, sul muro è ancora necessario attenersi alla composizione rettangolare standard, nella maggior parte dei casi) e ho notato che posso ripetere anche forme di un pezzo già esistente sul muro per adattarsi a questa composizione.

Ecco perché è più facile creare nuove forme su carta o tela lavorando con questo stile. Come ho detto, per me il lettering è una forma organica vivente ispirata all’attività cerebrale, dove potrebbero esistere mutazioni, malattie, allucinazioni che converto nei miei graffiti utilizzando alcuni elementi di Op Art, distorsioni glitch, clonando lettere e inserendo altre lettere (o interi 2 pezzi all’interno di uno). Con questo stile vorrei dimostrare una versatilità illimitata nella possibilità di lavorare con il lettering.

Secondo noi hai un’inclinazione cromatica eccezionale. È un accostamento naturale o nasce da uno studio attento e calibrato?

Bene, come ho accennato prima, ogni pezzo che ho dipinto, ho cercato di renderlo diverso dal precedente ed è stata una specie di sfida. Ogni volta provavo a imparare nuove tecniche o effetti che non ero stato in grado di fare prima. Ad esempio, volevo padroneggiare la tecnica con il “needle cap” e nel 2018 la maggior parte dei miei pezzi sono stati creati con linee extra sottili utilizzando questa tecnica. La stessa cosa è successa con l’effetto “flare”, utilizzando l’ “astrocap”, di cui all’inizio non ero confidente ma nel 2018 ho iniziato anche a esercitarmi con esso.

Per quanto riguarda i colori, prima di tutto mi sono sempre concentrato sui contorni. Tuttavia, quando collabori con altri writer e dipingi insieme, a volte dovevi usare gli stessi colori. Quindi in questo caso è sempre stato un problema per me, perché le solite sfumature e lo stesso contorno di colore non mi interessavano da tempo. Era lo stesso per imparare una nuova tecnica (come con quegli effetti) e cercavo di capire come combinare i colori.

Pertanto, ho preso tutte i miei spray quasi vuoti e ho lavorato con i residui di vernice, ricordando che ogni colore può finire in qualsiasi momento. Ecco perché il processo può sembrare “stampa”, a partire dalla prima lettera fino alla fine. Ci vuole un po ‘di tempo, ma puoi anche controllare più facilmente quanta vernice è rimasta e quanto ti serve per finire il pezzo.

Ho smesso di preoccuparmi dei colori che uso, ma il contrasto di queste tonalità è diventato più importante per me. Inoltre, ho avuto una certa conoscenza e ispirazione sull’uso dei colori e su come mescolarli dal mio amico e artista di grande talento Proembrion

Quando hai capito che avresti potuto trasformare la tua passione in un lavoro e come è avvenuto questo cambiamento? Qual è la tua più grande ambizione?

Hm, non ricordo esattamente quando è arrivato quel momento. Posso presumere che i primi pensieri siano arrivati nel 2015. Si basa ancora sui tuoi sentimenti personali, quando inizi a dipingere graffiti nel modo che desideri e quando acquisisci determinate abilità – senti e controlli la linea.
Passo dopo passo creando il tuo stile e le tue idee dietro quel lavoro. Di conseguenza, appaiono persone a cui piace quello che fai e sono pronte ad acquistare la tua arte.

Nel mio caso, condivido molto raramente le mie tele o le mie opere di grande formato sui social e la maggior parte di esse non viene vista.Vendo le mie opere d’arte direttamente ai collezionisti quando sono interessati a inserire alcuni dei miei dipinti o sketch nelle loro collezioni, e in tal caso, apprezzo lavorare con questa gente, perché hanno familiarizzato con le mie idee e concetti, e sanno anche esattamente perché vengono da me.

Quando ero bambino disegnavo molto spesso diversi tipi di auto tuning. Ricordo di aver sognato di diventare un designer di uno dei marchi di auto sportive. Il progresso tecnologico oggi si sta muovendo a passi da gigante e sono molto sorpreso di quale tipo di auto possa essere costruita in futuro, dopo che quest’anno è stata presentata la nuova concept car Mercedes-Benz AVTR, quando l’auto si fonde con te in una forma simbiotica, e diventa una specie di prosecuzione di te stesso. Questo è un progetto molto interessante per me e apre spazio all’immaginazione. Sarebbe interessante vedere come una macchina possa essere una sorta di esoscheletro per il corpo umano, per esempio. Quindi una delle mie più grandi ambizioni è creare la mia concept car del futuro.

Quali sono i supporti e le tecniche, oltre a muri e spray, che preferisci? Al di fuori della tua zona di comfort, c’è qualche tecnica o campo artistico che vorresti sperimentare in futuro?

Mi piace sperimentare con l’arte fluida. È sempre interessante vedere cosa succederà mescolando molti colori sulla tela e come apparirà. E ogni volta devo capire come iniziare a controllare l’intero processo e come usare queste forme astratte per costruire lettere. Se parliamo di qualcosa al di fuori del campo artistico, in futuro mi piacerebbe sperimentare con la realtà aumentata e gli ologrammi.

Qual è il miglior ricordo relativo alla partecipazione ad alcuni eventi internazionali? E quali del “Meeting Of Styles” in Italia? Dopo questo periodo, quale sarà il primo posto in cui vorresti dipingere?

Il festival internazionale più amato a cui ho preso parte e che ha lasciato un caldo e piacevole ricordo è stato il Roskilde festival. E senza dubbio, questo è il posto in cui vorrei tornare ogni anno. Per quanto riguarda “Meeting Of Styles” a Milano, ho solo ricordi positivi del festival. Ottima posizione, molto spazio – enormi muri vicino alla stazione ferroviaria e grandi murales sulla scuola; così tanti writer talentuosi provenienti da diverse parti del mondo. Amo Milano e il prossimo posto in cui mi piacerebbe dipingere dopo questo periodo potrebbe essere Roma.

I primi 3 suggerimenti che vorresti condividere con un ragazzo che sta muovendo i suoi primi passi in questa cultura?

Il risultato dei tuoi progressi dipende dalla tua pratica e da quante ore ci dedichi. Non confrontarti con altri writer, ma con te stesso. Valuta i tuoi progressi personali da writer. Conoscine di nuovi, espandi i tuoi contatti nella vita reale e diventate amici.

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